Musica in crescita: nuove attività su lettura delle note e canto

Il percorso Musica in crescita prosegue con due nuove schede operative dedicate a due aspetti fondamentali dell’educazione musicale: la lettura delle note sul pentagramma e l’uso consapevole della voce.

Come nelle attività precedenti, l’obiettivo non è anticipare contenuti teorici, ma costruire le competenze poco alla volta attraverso esperienze concrete, giochi, imitazione, ascolto e pratica.

Da DO–RE–MI a FA e SOL

La prima scheda riprende il lavoro già iniziato con DO, RE e MI, proponendo nuove attività di lettura e scrittura differenziate per infanzia e per ciascuna classe della scuola primaria.

Prima di aggiungere nuove note, i bambini vengono invitati a consolidare le tre posizioni già conosciute: riconoscerle sul pentagramma, scriverle, leggerle in sequenza e utilizzarle in piccole composizioni.

Successivamente vengono introdotte gradualmente altre due note:

FA, nel primo spazio del pentagramma, e
SOL, sulla seconda linea.

In questo modo il bambino non impara semplicemente una successione di nomi, ma costruisce progressivamente una vera mappa del pentagramma.

Le attività diventano più complesse con l’età: movimento e manipolazione per i più piccoli, giochi di riconoscimento e scrittura nelle prime classi, lettura più fluida, dettato, composizione e integrazione tra altezza e ritmo per i più grandi.

La voce come primo strumento

La seconda scheda è dedicata invece al canto per chi comincia ed è pensata come attività trasversale, utilizzabile dall’infanzia fino alla primaria.

Il principio è semplice: prima di chiedere ai bambini di cantare una canzone completa è utile insegnare loro a scoprire e controllare la propria voce.

Si parte quindi da:

• postura;
• respirazione;
• gestione dell’espirazione;
• emissione morbida del suono;
• articolazione delle sillabe;
• vocali e consonanti;
• prime indicazioni sul sostegno;
• sirene vocali e risonanza.

Il lavoro prosegue poi attraverso giochi musicali cantati: eco su una nota, due note, piccoli percorsi di tre suoni, nomi cantati, domande e risposte vocali e giochi con le vocali.

L’impostazione prende spunto anche dalla gradualità proposta da Maurizio Spaccazocchi in Crescere con il Canto: dalla voce parlata e ritmata si passa progressivamente al canto su una nota, poi su due e tre note, ampliando soltanto in seguito il materiale melodico.

L’obiettivo non è trasformare la classe in un coro professionale, ma aiutare ogni bambino a sviluppare una voce naturale, intonata, non forzata e consapevole.

Due percorsi che si incontrano

Le due schede lavorano apparentemente su aspetti differenti, ma in realtà si completano.

Da una parte il bambino impara a:

vedere → riconoscere → leggere → scrivere una nota.

Dall’altra impara a:

ascoltare → respirare → produrre → imitare → cantare un suono.

Quando questi due percorsi iniziano a incontrarsi, la notazione musicale smette di essere un insieme di simboli astratti: ciò che il bambino vede sul pentagramma può finalmente diventare un suono pensato, ascoltato e cantato.

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Schede_operative_DO_RE_MI_FA_SOL_per_livello

Scheda_operativa_Canto_primi_passi

Musica in crescita: dal ritmo alle prime note sul pentagramma

Prosegue il percorso Musica in crescita con due nuove dispense operative pensate per accompagnare le maestre nella pratica quotidiana, mantenendo un principio che sta guidando tutto il lavoro: una difficoltà nuova alla volta, molta esperienza concreta e teoria introdotta solo quando ciò che vogliamo spiegare è già stato vissuto con il corpo, la voce e l’ascolto. Schede_operative_prossima_lezio…

Ripassare il ritmo attraverso il gioco

La prima dispensa è dedicata soprattutto al consolidamento delle attività ritmiche affrontate nelle settimane precedenti.

Le proposte lavorano su pulsazione, ritmo, silenzio, ostinato, battuta e composizione attraverso attività pratiche differenziate dall’infanzia alla classe quinta. Si parte dal movimento corporeo e dall’imitazione, si passa al ritmo delle parole e alla body percussion e, nelle classi più grandi, si arriva alla lettura delle battute, alla composizione e alla sovrapposizione di parti differenti. Schede_operative_prossima_lezio…

L’obiettivo non è semplicemente “fare altri esercizi”, ma verificare che i concetti fondamentali siano diventati realmente stabili: sentire una pulsazione regolare, riconoscere il silenzio come parte del tempo musicale, leggere una sequenza ritmica e mantenere la propria parte insieme agli altri.

Ogni attività occupa una pagina autonoma ed è pensata perché la maestra possa utilizzarla direttamente durante la lezione.

DO, RE, MI: comincia la lettura delle note

La seconda dispensa introduce invece un passaggio nuovo: la lettura delle prime note sul pentagramma.

Anche qui la scelta è volutamente graduale: non si presenta subito un’intera scala, ma si lavora soltanto su DO, RE e MI, fino a quando le tre posizioni non diventano realmente familiari. Schede_operative_DO_RE_MI_penta…

Il DO centrale viene riconosciuto sul taglio addizionale sotto il pentagramma, il RE nello spazio sotto la prima linea e il MI sulla prima linea. Le note rimangono nere, senza utilizzare colori per suggerire la risposta: il bambino deve imparare progressivamente a leggere la posizione, non a ricordare un’associazione cromatica. Schede_operative_DO_RE_MI_penta…

Per i più piccoli il pentagramma diventa uno spazio da vivere fisicamente: ci si muove sulle linee, si diventa una nota, si cercano le sue “case”. Nelle classi successive compaiono memory, carte lampo, dettati con pedine, brevi sequenze, micro-composizioni e lettura progressivamente più fluida.

L’obiettivo è costruire una vera alfabetizzazione musicale:

vedere → riconoscere → nominare → leggere → scrivere → comporre.

Due dispense diverse, quindi, ma strettamente collegate: la prima consolida il tempo della musica, la seconda comincia a esplorarne l’altezza e la scrittura sul pentagramma.

Scarica le schede

Schede_operative_lezione_musica

Schede_operative_DO_RE_MI_pentagramma

Settimana 1 – Dall’ascolto alla prima notazione musicale

Settimana_1_Schede_operative_Musica

Dopo aver analizzato nelle lezioni introduttive il ruolo della musica nelle nuove Indicazioni Nazionali e aver affrontato i principi fondamentali dell’ascolto e del canto, iniziamo ora a trasformare questi presupposti in attività concrete da utilizzare in classe.

Il percorso è pensato volutamente una settimana alla volta.

Non voglio infatti costruire una programmazione rigida che presupponga tempi di apprendimento uguali per tutti: ogni nuova proposta dovrà tenere conto di ciò che le insegnanti sono riuscite realmente a sperimentare con i bambini, delle difficoltà incontrate e delle competenze effettivamente acquisite.

La Scheda operativa – Settimana 1 propone quindi attività differenziate per scuola dell’infanzia e per tutte le classi della scuola primaria.

Infanzia: imparare ad ascoltare

Con i bambini più piccoli il punto di partenza non è la teoria musicale, ma l’esperienza del suono.

Le attività proposte aiutano i bambini a:

• fermarsi e prestare attenzione;
• distinguere suono e silenzio;
• riconoscere suoni vicini e lontani;
• individuare la provenienza di un suono;
• imitare semplici eventi sonori;
• utilizzare il corpo come risposta a ciò che viene ascoltato.

L’obiettivo non è chiedere al bambino di conoscere termini musicali, ma sviluppare una competenza ancora più fondamentale: accorgersi consapevolmente di ciò che sta ascoltando.

Classe prima: ascoltare e confrontare

In prima primaria l’esperienza viene progressivamente resa più consapevole.

Il bambino continua ad ascoltare e a muoversi, ma comincia anche a riconoscere alcune differenze elementari:

• forte e piano;
• lungo e corto;
• suono e silenzio;
• successione di semplici eventi sonori.

La musica rimane esperienza concreta, ma compare una prima capacità di confrontare e descrivere ciò che si sente.

Classe seconda: ascoltare, ricordare e rappresentare

In seconda il lavoro diventa leggermente più complesso.

Si introducono:

• brevi sequenze sonore;
• memoria uditiva;
• distinzione tra acuto e grave;
• rappresentazioni grafiche molto semplici dei suoni.

Il passaggio importante è questo:

ascoltare → riconoscere → ricordare → rappresentare.

È uno dei primi ponti verso una futura alfabetizzazione musicale.

Classi terza, quarta e quinta: una prima forma di lettura musicale

Per le classi III, IV e V la proposta cambia completamente.

L’obiettivo è introdurre il principio fondamentale della lettura ritmica e della notazione, senza partire immediatamente da pentagramma, note e figure musicali.

Si utilizza una griglia composta da:

4 righe di 4 caselle.

All’inizio ogni riga contiene semplicemente:

1 – 2 – 3 – 4

I bambini devono leggere i numeri ad alta voce mantenendo una pulsazione regolare.

Non conta soltanto pronunciare correttamente i numeri: bisogna farlo nel momento giusto.

Successivamente alcuni numeri vengono cancellati.

Ed è qui che avviene una scoperta fondamentale.

La casella vuota continua ad avere una durata, anche se non viene pronunciato nulla.

Il bambino scopre quindi concretamente che:

il silenzio occupa tempo.

Non è un “buco” nell’esercizio.

È parte della sequenza.

Dal numero al simbolo

Nella fase successiva alcuni numeri vengono sostituiti con simboli.

Abbiamo scelto tre segni molto semplici e immediati:

💣 Bomba = BOOM

🌊 Onda = SPLASH

⚡ Fulmine = ZAP

Una sequenza potrebbe quindi diventare:

1 – BOOM – 3 – 4

oppure:

SPLASH – 2 – silenzio – ZAP

Il bambino deve continuare a seguire la pulsazione senza fermarsi.

Il gioco diventa così una vera esperienza di lettura musicale alternativa.

Perché questa attività è importante?

Prima ancora di leggere una semiminima o una pausa sul pentagramma, il bambino può comprendere alcuni principi fondamentali della scrittura musicale:

• ogni simbolo corrisponde a un evento;
• i simboli vengono letti in successione;
• ogni casella occupa una precisa posizione temporale;
• anche il silenzio possiede una durata;
• simboli differenti possono produrre suoni differenti;
• chi legge deve rispettare un codice condiviso.

È, in sostanza, una notazione musicale primitiva.

Prima comprendiamo la logica della scrittura musicale.

Solo successivamente impariamo la sua forma convenzionale.

La stessa attività, ma tre livelli differenti

La proposta viene adattata alle diverse età.

Classe terza

L’obiettivo principale è riuscire a mantenere una pulsazione regolare anche quando incontriamo il silenzio.

Classe quarta

Il bambino comincia a comprendere maggiormente il concetto di codice musicale: ciò che viene scritto deve poter essere letto nello stesso modo anche da un’altra persona.

Classe quinta

La lettura diventa più autonoma e può trasformarsi anche in attività creativa: i bambini possono costruire una propria sequenza di sedici caselle, decidendo numeri, silenzi e simboli, e affidarla poi ai compagni perché venga eseguita.

Il bambino passa così gradualmente da:

lettore → interprete → autore.

Un percorso che si costruisce osservando i bambini

Questa è soltanto la prima settimana.

Alla fine delle attività è importante che le insegnanti osservino non soltanto ciò che i bambini riescono a fare, ma anche:

• dove incontrano difficoltà;
• quanto a lungo riescono a mantenere l’attenzione;
• se mantengono la pulsazione;
• se comprendono il significato del silenzio;
• quali attività generano maggiore partecipazione;
• quali passaggi devono essere ripetuti.

La settimana successiva verrà costruita proprio partendo da queste osservazioni.

L’obiettivo non è quindi “finire il programma”.

È costruire progressivamente una competenza musicale reale.

Settimana_1_Schede_operative_Musica

La scheda contiene le lezioni complete per scuola dell’infanzia e classi I, II, III, IV e V primaria, con materiali, tempi, consegne, frasi da utilizzare con i bambini, esercizi, griglie di lettura e criteri di osservazione.

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Lezione 0 – La musica nelle nuove Indicazioni Nazionali

Prima di entrare nella pratica dell’educazione musicale è importante comprendere quale ruolo viene oggi attribuito alla musica nella scuola dell’infanzia e nella scuola primaria.

La Lezione 0 del corso Musica in crescita. Educazione musicale verticale: dal canto allo strumento è dedicata proprio all’analisi delle nuove Indicazioni Nazionali, adottate con il D.M. 9 dicembre 2025, n. 221.

Il documento riconosce alla musica un valore formativo che va ben oltre l’apprendimento delle note o l’esecuzione di semplici canzoni. L’esperienza musicale contribuisce infatti allo sviluppo percettivo, cognitivo, emotivo, corporeo, relazionale e culturale del bambino.

Nella scuola dell’infanzia, la musica si inserisce soprattutto nei campi di esperienza Immagini, suoni, colori e Il corpo e il movimento. Il bambino viene guidato a esplorare il paesaggio sonoro, utilizzare la voce, cantare, muoversi, produrre suoni con il corpo e sperimentare prime forme di rappresentazione sonora.

Nella scuola primaria queste esperienze vengono progressivamente organizzate e rese più consapevoli. L’ascolto diventa capacità di riconoscere e descrivere le caratteristiche del suono; il canto assume anche una dimensione corale; il ritmo viene sperimentato con voce, corpo e strumenti; le rappresentazioni grafiche preparano gradualmente alla notazione musicale convenzionale; improvvisazione e invenzione diventano parte integrante del percorso.

Ne emerge un vero curricolo verticale della musica:

esplorare → ascoltare → riconoscere → rappresentare → eseguire → inventare → comprendere.

Un principio particolarmente importante per gli insegnanti è che le Indicazioni parlano di educazione musicale di base e non specialistica. La scuola dell’infanzia e la scuola primaria non devono quindi trasformarsi in piccoli conservatori: il loro compito è offrire a tutti i bambini occasioni significative per ascoltare, cantare, muoversi, suonare, creare e fare musica insieme.

Questa cornice normativa costituisce il punto di partenza dell’intero percorso formativo. Dalla Lezione 1 inizieremo infatti a trasformare queste indicazioni in attività concrete, partendo dalle due esperienze musicali fondamentali per i bambini più piccoli: l’ascolto e il canto.

Scarica qui la dispensa DISPENSA Lezione 0

La dispensa della Lezione 0 raccoglie e approfondisce i principali riferimenti delle nuove Indicazioni Nazionali relativi alla musica, distinguendo gli obiettivi per la scuola dell’infanzia, la classe terza e la classe quinta della scuola primaria.

Video Intervista sul canale Youtube di Incantadado, dedicata al mio libro

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E-Learning ed Educazione Musicale: limiti e potenzialità

Sono sempre stato un avido fruitore del mezzo tecnologico applicato prima allo studio e poi all’insegnamento. Da liceale trovavo che realizzare le ricerche utilizzando i primi word processors e le prime enciclopedie digitali (allora su Cd-Rom) rendeva il processo di apprendimento più attraente e, di conseguenza consentiva di memorizzare le informazioni con più facilità. L’ulteriore vantaggio era quello di poter condividere tale materiale (utilizzando floppy disk) con i propri colleghi, innescando cosi un circolo virtuoso di condivisione del sapere. Ai tempi dell’università ho invece avuto l’opportunità di utilizzare la rete Internet, all’epoca davvero primitiva, per approfondire gli argomenti studiati. Essendo stato all’epoca uno studente lavoratore fuori sede, solo ora posso dire quanto tempo avrei potuto risparmiato se il corso di studi fosse stato fruibile (anche in parte) in forma di e-learning, o se almeno avessi potuto usufruire delle dispense o di alcuni libri in formato digitale. Ricordo, non con piacere, peregrinazioni tra i vari dipartimenti per riuscire a recuperare i materiali di studio ed ore passate in copisteria per ottenere una copia di quanto occorreva per sostenere gli esami.

Memore di queste esperienze, e conservando un sempre rinnovato entusiasmo nei confronti della tecnologia, ho sempre cercato di trovare una sua applicazione nell’insegnamento. Concentrando il nostro campo di azione sull’e-learning non posso non condividere la mia esperienza con la didattica a distanza che risale al 2017, ben prima del suo utilizzo diffuso, emergenziale e forzoso, dovuto alla pandemia di inizio 2020. Nell’anno scolastico 2017/2018 ho avuto l’intuizione di create un portale internet (www.quellodimusica.com) per sperimentare con i ragazzi l’utilizzo della rete come mezzo non sostitutivo ma integrante al lavoro fatto in classe, quella che oggi chiamiamo DDI, Didattica Digitale Integrata. Insegnando Musica il mio margine di intervento in classe è limitato a due ore di lezione a settimana, si tratta di un tempo davvero limitato se si considera che nel nostro Paese l’alfabetizzazione musicale è, a dir poco, tardiva. Per il 90% degli studenti italiani l’incontro con lo studio formale della Musica avviene durante il primo anno della scuola secondaria di primo grado e termina due anni dopo. Se partiamo dall’assunto, ormai evidente, che la Musica è un linguaggio, ci rendiamo conto come questo tempo sia del tutto insufficiente per acquisirne anche solo le basi minime. Nella finestra temporale dei tre anni di studi, l’insegnante con solo due ore a settimana deve affrontare una mole di argomenti davvero importante, a partire dall’alfabetizzazione fino ad arrivare alla lettura e scrittura della musica, alla sua esecuzione sullo strumento, senza tralasciare le nozioni minime di armonia e di storia della Musica, dalle origini fino alla musica moderna. In tutta coscienza ho sempre pensato che il mio ruolo di insegnante non fosse quello di “imbottire” gli alunni di nozioni, ma di guidarli alla scoperta di un’arte tanto affascinante quanto complessa e ricca di ramificazioni. Accompagnare gli allievi in questo affascinante viaggio vuol dire metterli nelle condizioni di acquisire indipendenza nello studio e soprattutto nella scoperta quotidiana di nuovi stimoli, atteggiamento che è alla base del lavoro di qualsiasi musicista. L’idea è stata quella di creare un portale nel quale, in modo mirato e soprattutto “protetto”, potessi fornire ai ragazzi materiale di approfondimento, di recupero e di potenziamento. Il sito è diventato con il tempo sussidio di studio al pari, e chiaramente non in sostituzione, del libro di testo. Nella mia Tesi, compilata alla fine del corso di studi di Didattica della Musica, avevo in realtà postulato la possibilità di una educazione alla Musica che si potesse appoggiare totalmente sul mezzo tecnologico e che prescindesse dall’utilizzo del libro di testo. Già nei primi anni di lavoro in classe con i ragazzi però mi sono reso conto come tale idea non sia realizzabile perché la tecnologia ha i suoi limiti che si sono esplicitati al grande pubblico proprio in occasione dell’avvento della Didattica a Distanza nel periodo pandemico. Innanzitutto il mezzo tecnologico non è risultato essere disponibile in tutte le case, le connessioni alla rete non sono sempre ottimali ed in molti casi la lezione sincrona lascia il posto a quella asincrona, registrata o sotto forma di materiale fornito digitalmente. In secondo luogo in molte famiglie sono presenti magari 3 o 4 smartphone ma non in tutte si utilizza il personal computer o se ne ha uno a disposizione. Molti insegnanti vivono nella illusione, obsoleta da almeno 10 anni, che i propri allievi siano nativi digitali. Così non è purtroppo, molti studenti non sanno utilizzare il computer, inviare una mail o utilizzare un word processor. I nostri ragazzi sono dei nativi social, utilizzano la rete, per lo più in maniera passiva come fruitori e non creatori di materiale digitale, visualizzando video ed immagini sui quali soffermano la propria attenzione per poche decine di secondi. Si tratta di un atteggiamento di consumo da fast-food con l’aggravante di essere associato ad una sorta di bulimia dell’informazione oltre che ad una schizofrenia che porta a passare da una informazione alla successiva spesso senza cognizione di causa. Questo modo di vivere la rete porta ad una riprogrammazione anche nel modo di relazionarsi alle informazioni, agli altri ed alla restituzione delle informazioni che sono frammentate e dettate da un approccio più emotivo che logico o narrativo. E’ evidente che in questo contesto il libro di testo diventa fondamentale per consentire ai ragazzi di piantare bene i piedi per terra, utilizzando il mezzo di trasmissione delle informazioni che storicamente è stato, ad oggi, il più efficace e pratico. L’utilizzo dell’e-learning è dunque a completamento dell’esperienza fatta in classe, e a casa, con il libro di testo. Chiaramente faccio riferimento in particolar modo allo studio della teoria musicale e della storia della Musica perché per quanto riguarda la pratica musicale la situazione tende a capovolgersi. Lo studio di un brano musicale e la sua esecuzione allo strumento richiedono innanzitutto la codifica di un particolare alfabeto, le note con il loro valori di durata e di altezza, la trasposizione di questo alfabeto in gesti tattilo/tecnici da eseguire su un particolare strumento musicale e la capacità di interpretare il messaggio musicale così da poterlo trasmettere a chi lo ascolta, tramite esecuzione dal vivo o registrazione dell’evento sonoro. Mentre la parte iniziale del processo, la decodifica/lettura, si può acquisire in un tempo limitato, l’esecuzione vera e propria richiede dei tempi molto lunghi che non possono essere esauriti nell’esperienza di una o due ore curricolari settimanali. Eseguire un brano con lo strumento richiede pazienza e pratica quotidiana, critica ed analitica. E’ inverosimile che tali competenze possano essere acquisite in classe dove ci sono mille distrazioni, dove l’autoascolto e l’autocorrezione non sono possibili (essendo le classi delle nostre scuole molto affollate). Gran parte di quel portale è dedicato dunque a materiale didattico che permette ai ragazzi di portare avanti la pratica musicale con autonomia, sguardo critico e quotidianità, il tutto nel rispetto della propria individualità e dei propri tempi. La lezione in classe diventa allora un momento dell’esperienza totale, in classe si comprende cosa si andrà a suonare, si decodifica il messaggio. A casa lo studente, grazie al materiale fornito dal docente, può prepararsi autonomamente per poi restituire il lavoro fatto al resto della classe e vivere poi l’esperienza del fare musica insieme, del confronto positivo e collaborativo. Nel portale creato inserisco con cadenza settimanale videospartiti che mostrano ai ragazzi come eseguire i brani, che possono essere visualizzati a schermo ed ascoltati, in un cortocircuito sinestetico tra occhio ed orecchio, vista ed udito. Seguendo la logica dell’ “imparare ad imparare” ho anche cercato di trasmettere ai ragazzi le competenze necessarie per creare in autonomia video lezioni del genere, con lo scopo di incoraggiare la pratica dell’educazione tra pari, nella quale la condivisione delle informazioni e delle competenze porta alla crescita armoniosa del singolo e del gruppo classe. E’ chiaro che, come precedentemente sottolineato, il limite di tale esperienza di e-learning è di essere limitata e circostanziata alla fase di studio. Nei periodi di lockdown o di quarantena obbligatoria i ragazzi hanno si potuto continuare a fare pratica musicale ma tale pratica è stata limitata al suonare, magari bene e con passione, ma in compagnia di una macchina che, in maniera perfetta ed infallibile, eseguiva i brani insieme all’alunno. Manca però l’interazione tra pari, la Musica d’insieme, il piacere di condividere in uno stesso ambiente lo stesso brano musicale, di sbagliare, di condividere i piccoli successi e di crescere nella pratica dell’ascolto critico ed interattivo. Ad oggi nessuna tecnologia “a distanza” è riuscita nell’intento di offrire un’esperienza anche lontanamente simile a quella citata.

Nello stesso sito ho creato diverse sezioni per i ragazzi con bisogni specifici di apprendimento, che, come da indicazioni ministeriali non sono solo i ragazzi che per difficoltà oggettive, sociali o familiari, non riescono a raggiungere gli obiettivi preventivati, ma anche i ragazzi particolarmente dotati che dunque hanno bisogno di poter approfondire lo studio con materiali che vanno oltre la normale programmazione della classe. La mia riflessione generale, vista l’esperienza citata, è che le opportunità dell’ e-learning, in particolare per le materie che non hanno un numero di ore settimanali obiettivamente sufficienti per affrontare la materia, sono moltissime e sono da cogliere al volo soprattutto nell’interesse degli alunni. Non dobbiamo però farci trascinare dalla “moda” del momento né dall’entusiasmo della novità perché altrimenti si rischia l’effetto contrario. Una didattica improntata al digitale perché è “divertente” o perché “alla moda” non produrrà alcun frutto se non quello di svecchiare (in apparenza) il rapporto docente/discente. Senza una chiara visione di base, ed una programmazione che tiene conto degli effettivi bisogni degli allievi di una determinata classe, in un determinato periodo dell’anno, rischiamo di confondere le idee dei ragazzi che, magari attirati dal fascino del digitale, poi si trovano a vagare alla cieca e a fruire delle informazioni in maniera frammentaria, proprio come fanno quando utilizzano l’indice per scrollare il social network preferito, senza quella riflessività e criticità che porta a sviluppare le competenze tecnico pratiche fondamentali per la materia Musica.

 

Bibliografia

D’Alonzo L., La Gestione della Classe, La Scuola, Brescia, 2004

Piatti M., Specchi Sonori, Franco Angeli, Milano, 2002

Scardovelli M., Il dialogo sonoro, Cappelli, Bologna, 1992

Spaccazocchi M., Musica Umana Esperienza, Quattroventi, Urbino, 2000

Vitali M., Alla ricerca di un suono condiviso, Franco Angeli, Milano, 2004

1. Gallo Pietro, Dispense del corso Didattica a Distanza, Mondadori Education, 2022

 

Sitografia

https://www.quellodimusica.com Luglio 2022

https://musicaprofcalandrino.wordpress.com/didattica-a-distanza/ Luglio 2022

https://www.indire.it/2020/11/20/musica-a-scuola-per-tutti-anche-a-distanza-online-un-nuovo-video-su-didattica-digitale-integrata-ed-educazione-musicale/ Luglio 2022